Манеру Рембрандта, в отличие от других выдающихся художников этого времени, Хубракен описывает с ясной ссылкой на Рубенса: «Особенность его манеры письма (которую во многих отношениях нельзя рекомендовать) дает мне основание делать предположения об умышленной ее нарочитости. Если бы он принял обычный живописный метод или пытался бы подражать кому-нибудь из знаменитых итальянцев или других великих мастеров, можно было бы легче сравнивать с другими и определить его подлинные (меньшие?) достоинства; а таким образом он ставил себя вне сравнения, так же как Тиберий, который, по рассказам Тацпта, избегал всего того, что могло вызвать сравнение его с Августом, память о ком была жива и всеми почитаема». Это замечание Хубракена, видимо, относилось к трактовке религиозных сюжетов Рембрандта, во всех отношениях отклоняющейся от обыденных традиций. Технические же достоинства его портретов и этюдов голов он очень ценил.

О корпусной манере Рембрандта, без сглаживания красок замечает: «Картины Рембрандта написаны корпусно, главным образом в наиболее ярких светах; он редко сливал краски, накладывая их одна на другую, не смешивая; этот метод работы является особенностью этого великого мастера».

На ранних этапах своего творчества Рембрандт еще применял «смягчение» при помощи повторных прописок и торцевания; полной же разработки своего метода он достигает лишь в долее поздний период.

Рекомендуя держаться метода своего учителя, его ученик Самуил Ван Хугстратен пишет: «Прежде всего желательно приучить себя к уверенному мазку, чтобы отделять планы, придавать рисунку должное выражение и где можно допускать свободную игру колорита, не слишком впадая в зализанность. Последняя только портит впечатление, придает неопределенность и жесткость, утрачивая правильное соотношение. Лучше выражать мягкость полной кистью или, как имел обыкновение говорить Иордане, надо «весело класть краску», не заботясь о ее гладкости и блеске, и как бы толсто ее ни накладывать, она при окончательной проработке сама займет свое место».

Среди литературы своего времени рукопись де Майерна заключает наиболее определенные данные относительно техники нидерландцев.

В заключение здесь можно вкратце затронуть вопрос о том, сохранили ли нидерландские картины XVII века и поныне свой первоначальный вид, и каким образом повлияли на них столетия?