I. О различиях живописных изображений и их соответствии тому месту, для которого предназначается работа, и общественному положению заказчика; по какой причине они делаются различными между собой и какими предпосылками п суждениями художник должен руководствоваться в отношении исполнения своей работы.

II. С каким прилежанием надо расписывать храмы.

III. О трудности работы на куполах; о том, с каким искусством их надо расписывать, чтобы снизу фигуры соответствовали правильным пропорциям, и какие сюжеты для этого лучше подходят н на них (куполах) лучше выглядят.

IV. О росписи сводов; о

Важнейшим для нас источником является произведение Кареля Ван Мандера «Het Schilder — Boeck» вышедшее в печатном виде в 1604 году в Гаарлеме. Написанная под сильнейшим влиянием Вазари, книга Ван Мандера, содержит в своей главной части жизнеописания различных художников, от Чимабуэ и Джотто до его времени. В написанном стихами введении «Den Grondt der Edel vry Schilderkonst» 2 говорится о теории искусства, которую автор описывает «для лучшей, стремящейся к учению молодежи» в 14 подробных главах. В этой части Ван Мандер также зависит от итальянских образцов — Ломаццо, Боргини и др.

Как подготовляют холст, стеши и доски для живописи in secco, каким образом лучше всего работать, о различных жидкостях, употребляемых для этой цели вместе с обыкновенными красками, как легко заканчивать всякую вещь и как ими (темперными красками) в настоящее время пользуются выдающиеся художники (кн. 2-я, гл. VIII, стр. 119)

«Старыми мастерами в течение 200 лет до времени Пьетро Перуджино применялась исключительно темперная живопись, но затем она была совершенно вытеснена масляной живописью.

Рукопись де Майерна примечательна и интересна по трем причинам: по времени ее возникновения, характеру цитируемых лиц и критической точке зрения автора. Уже то обстоятельство, что мы имеем перед собой сводку технических сведений периода наивысшего расцвета нидерландского искусства, дает право считать этот источник чрезвычайно интересным, тем более, что в нем приводятся указания о технике живописи первых корифеев тогдашнего художественного мира.

О различных способах писать маслом, которым пользуются знаменитейшие художники; кто был их изобретателем; о смесях, употребляемых для имприматуры; о правильном порядке стирании красок чтобы они взаимно не вредили друг другу;

о главных сортах черной и других вновь открытых красок; о правильном способе натягивать холст, о многих полезных лаках, которые служат для красок и сохраняют картины прекрасными

«Масляная живопись, которую будто бы изобрел некий Джованни да Бруджа из Фландрии, является совершеннейшим видом живописи; считают, что древним этот метод не был известен; некоторые утвержд

Образцами для этой книги послужили «Veri precetti» Ломаццо и сочинения Вазари; в распределении материала автор следует Арменини, и 35 главам последнего соответствуют 36 глав Бизанио. Многое лишь изложено другими словами или даже взято дословно у Арменини или у Вазари и лишь вставлено в соответствующее место. О технике живописи говорят лишь главы XIII и XIV, на которых следует остановиться подробнее.

Глава XIII трактует «О методе, которому нужно следовать при подготовке различными способами холста, степы и доски для того, чтобы работать на них по «сухому», и о других обстоятельствах».

Наряду с произведениями по теории искусства, появившимися в литературе XVI и XVII веков, в рукописном виде сохранились и документы, составленные в прежнем стиле рецептов. Как и большинство ранних сборников, обычно это — указания, списанные для частного употребления с других схожих рабочих книжек. Они, естественно, переходили из рук в руки и увеличивались путем приписок. Эти приписки делались без всякой последовательности, то есть собственник добавлял в книжечку одно за другим то, что находил ценным. Таких книжек-рецептов от XVI века и последующего времени сохранилось очень мало.

Второй сборник рецептов хранится в библиотеке Падуанского университета. Манускрипт Падуанского университета, напечатанный у Меррифильд и озаглавленный «Ricette per far ogui sorte di colore» («Рецепты для приготовления всевозможных сортов краски»), видимо, составлен в середине XVI века, так как короткое посвящение — сонет — называет принца Эммануила Филиберта Савойского, который умер в 1580 году.

Для техника XVII и XVIII веков названные авторы имеют выдающееся значение. Несмотря на их полное подчинение итальянскому влиянию, при более внимательном изучении у них все же можно найти некоторые отличия технического порядка, которые стоят в большей связи со старыми традициями, чем с итальянскими образцами. Не забывая, что многие испанские художники получили свое образование в Италии, все же в отношении техники можно заметить приемы, возникновение которых, вероятно, должно быть отнесено к периоду расцвета мавританского владычества.

Блестящая эпоха итальянского искусства дала почувствовать свою силу и испанским художникам. Мы видим, что Чеспедес ( 1538—1603) много лет работал в Риме в качестве ученика у Цуккеро, что повлияло и на его литературную деятельность. Его изыскания в области античного искусства изложены в большом труде «О сравнении античной а современной живописи и скульптуры», откуда много цитирует Пачеко. Чеспедесом напечатаны также и части дидактического стихотворения о живописи.